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深圳戏曲市场观察:古调新弹法 老戏年轻化

发布日期:2016年06月24日

 

 
 

今年是明代戏剧大师汤显祖逝世400周年,今年的戏曲舞台演出频频。6月前后,深圳迎来了多台大戏上演,包括昆剧《临川四梦》,扬剧《吴汉三杀》,川剧《金子》,京剧《击鼓骂曹》《魔侠吉诃德》,越剧《铜雀台》和评剧《从春唱到秋》等多种剧种的戏曲充实了戏迷们的夜晚,也刷爆了文青们的朋友圈。

在中国传统戏曲式微的时代,面对着爆发式的戏曲演出,深圳这座年轻城市里的观众们是否领情?扎堆式的演出热度能否持续?深圳保利剧院演出经营有限公司总经理曾若明坦言,尽管这几年来演出院团和剧场坚持戏曲“年轻化”推广,观众们对于戏曲的接受度在不断提高,到剧场来看戏曲的观众也在不断增加,但“说到票房情况到底有多好,我也不敢说”。

年轻现代的城市,能否留得住这源自旧时光的咿呀传唱?答案值得乐观相待——不仅白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》在深圳的演出场场爆满;深圳还有戏曲爱好者自发成立各种戏曲票友组织;为了更好地利用现代化手段推广宣传戏曲,深圳的民营演出公司聚橙网更是以互联网思路,探索“戏曲+互联网”的方式聚集戏曲爱好人群,推广戏曲及戏曲明星,打造戏曲产业。

 

 

 

《临川四梦》引追捧

看过《临川四梦》后,90后文艺青年辣辣在朋友圈中写道:“领略600年昆曲之五美,文学美、音乐美、舞姿美、感情美、意境美。对启口轻圆,收音纯细的唱腔听之足以荡人。今夜再随汤显祖一同入梦,当梦境醒来,再走入新的梦境,总会回味那或仙(《邯郸记》)、或佛(《南柯梦》)、或侠(《紫钗记》)、或情(《牡丹亭》)的斑斓残梦,而情中的梦,梦中的情,总是让人怦然心动。所谓《临川四梦》,汤显祖说,因情成梦,因梦成戏。”

很多人都看过《牡丹亭》,尤其是白先勇做推手的青春版昆曲《牡丹亭》,甚至记得经典的唱词“良辰美景奈何天,赏心悦事谁家院”,但大多数人不知道的是,《牡丹亭》只是汤显祖《临川四梦》中的一梦。

中国戏曲历史上,汤显祖的《临川四梦》从未在舞台上完整呈现。今年适逢汤显祖逝世400周年,上海昆剧团史无前例一次性将《临川四梦》搬上舞台,在戏曲界引起了强烈反响。611日至14日,《临川四梦》以“每日一梦”的形式在深圳保利剧院上演。上海昆剧团根据4部作品的不同特点采取了量身定做的制作方式,整体呈现汤显祖大师生前营造的梦幻世界。

80后”林小雪是资深戏迷,得知四梦上演,她也是场场追“梦”。“昆曲的美和轻,可以让人静下来去欣赏。”

中国地方戏曲门类众多,在所有的戏曲种类中,昆曲独树一帜,受到年轻人追捧。究其原因,聚橙网副总裁潘志鹏认为,昆曲得以复兴,本质上是因为其故事内容容易为年轻人理解。2001年,昆曲成为首批世界非物质文化遗产。2004年,白先勇青春版《牡丹亭》公演,12年间,该剧走遍了几十个国家和100多所高校以推广昆曲,累计观众超过60万人次,让新一代的大学生重新了解了这一精致的表演艺术。才子佳人的爱情故事,载歌载舞的表演形式,让青年们迅速“路转粉”。

《紫钗记》剧照

 

 

民间酝酿昆曲热

昆曲戏迷年轻化趋势明显,越剧、黄梅戏等也具有类似的发展特征。2015年,北上广三地涌现的多个小剧场京剧节,则让传媒和大众感叹京剧创新发展的新气象。

曾若明说:“现在各大学都有昆京剧社,中国传统艺术需要一代代人去传承,我对戏曲市场的未来还是抱乐观态度。”戏曲艺术是高雅的、高端的,不可能像广场文化那样铺天盖地,但现阶段仍旧需要普及、培育。

在《临川四梦》的上演带来的焦点效应中,深圳保利剧院成立了培养观众的“昆京剧社”。剧社通过讲座、培训等方式让更多的人接触到戏曲。“这是一个让大家互相学习、交流、沟通、鉴赏的平台,我们在为会员提供增值服务的同时,潜在目的是希望更多人通过最终慢慢扩大戏曲这种小众艺术的市场,对观众起到一个引领作用。”

作为资深戏迷,林小雪也在自己的文化空间里举办昆曲名家见面会活动。“我是有戏曲情结的人,我身边的朋友正好也都有同样的爱好,他们很多人在古诗词、书画琴棋等方面很有造诣,我就想着把他们都请到一起来,一起来跟昆曲老师见面,顺便学习一下昆曲的基本知识。现场,老师从文本、身段、妆容等各个方面给我们讲课,戏曲是一种审美的共鸣,这个活动让大家都觉得非常有意思,同时也更加想了解昆曲、戏曲和传统文化。”

参加昆曲名家见面会的不仅有初识昆曲的朋友,还有资深昆曲爱好者的身影,和雅昆曲协会会长安裴智就是其中之一。

现为深圳职业技术学院人文学院副教授的安裴智,研究生学习的是中国戏曲史,他在2010年创办了深圳历史上第一个昆曲研习社。最初的成员有20多人,来自社会各个阶层,坚持举办活动至今,成员已发展到近50人。

他介绍,研习社不但定期举办排曲、唱曲活动,还通过各种方式邀请了各地的专家和老师给成员们教唱和讲解昆曲知识。6年的坚持让和雅昆曲协会在珠三角地区昆曲迷中颇具影响力,邀请到戏曲大师上课的活动往往能吸引广州、珠海、惠州甚至香港的曲友们来学习。

 

谁说戏曲不年轻

市场研究表明,中国戏曲发展呈现“冰火两重天”的局面。一方面是传统剧目和中老年用户市场的萎缩,另一方面,在物质生活极丰富的当下,寻根传统文化和欣赏优雅精致的艺术,重新成为中产阶级和文艺青年的爱好。

戏曲在深圳的市场情况则是喜忧参半。

曾若明表示:“深圳有特殊性,外来人口众多,东南西北融汇在此,各色剧种在深圳多多少少都有观众。但从单个剧种来说还是小众的,受众比较分散。在戏曲演出的市场上,深圳不是没有观众,而是有待开发。所以前几年我们引进戏曲演出,都是从经典着手,先让观众切身感受到传统艺术的魅力。”

当人们普遍认为戏曲不能被现代化的城市节奏接受时,昆曲的年轻化推广为业界带来了启示,一方面,院团对剧目进行了创新,同时,剧院也拓宽了推广和宣传的手段和方式。

现在戏曲的创新有几个趋势。潘志鹏认为:“一是像吴兴国这样完全把戏曲元素打散,采用细节性的融合表演,这是最先锋的;第二个是把传统剧目的某个部分进行改变,比如舒勇西方的剧本或者时尚IP的剧本。第三个是一个正根儿老戏,但选择年轻的演员班底。”

他以被誉为“南国红豆”的粤剧举例,粤剧的年轻化非常明显,广东粤剧院投入百万元创作的粤剧《决战天策府》剧本取材于3D网络游戏《金山剑侠情缘网络版叁游戏软件》,是网络游戏与戏曲界跨界合作的首例。香港粤剧更是如此,罗家英、汪明荃既是粤剧名角儿,也是影视歌三栖发展的偶像明星。

据了解,深圳粤剧团一早就推陈出新,创作出《风雪夜归人》《情系中英街》《牌坊村新传》《窗外有片红树林》等一批颇具影响力的现代戏吸引观众,现代题材和新编剧目不仅受到观众认可,还多次获得省市乃至业界最高奖项。

粤剧《决战天策府》

 

 

线上线下齐发力

在互联网时代,文化与互联网的融合比比皆是,但古老传统规矩多的戏曲能否利用互联网寻求更大空间?今年31日,聚橙网以微信订阅号模式打造“中华戏曲”垂直移动媒体首试水。

4月,我们发起了中华戏曲人气之星票选大赛,这是首个以选手自主报名、比拼人气和粉丝动员能力为特色的,用互联网传播戏曲为宗旨的新形态比赛。”潘志鹏介绍。

截至420日大赛收官,共吸引了268人报名,获得137万投票,550万点击量。北至黑龙江,南到广东,西到乌鲁木齐,东到台湾,来自祖国大江南北的青年演员报名,让人感叹戏曲蓬勃的生命力。

苏州昆剧院院长蔡少华表示,戏曲是中国宝贵的文化财富,要用新的方式推广给年轻人。深圳不是传统意义上的戏曲中心,却是中国的互联网创业之都,在这里举办以市场力量为主导、以年轻演员为对象的颁奖礼意义非凡。

潘志鹏说:“在举行了青春版昆曲《牡丹亭》5年全国巡演活动,操作了‘新浪潮戏曲节’和台湾当代传奇剧场大陆巡演等案例之后,我们感受到戏曲在年轻一代中的复兴。想要复制青春版《牡丹亭》的传奇,应该另辟蹊径,不能单纯着眼于票房,而是要解决移动互联网时代年轻戏迷的信息、追星、购票、视听、社交等全方位的需求,并通过这样新颖的手段带动更多青年人群走入戏曲的世界,拉动线下演出的创新和票房,打造戏曲文化领域里的必备工具和生态体系。”

但他也强调,时代在进步,戏曲的传播方式、舞美,以及围绕明星效应所做的周边推广方式可以创新,但要坚持戏曲的传统内核和基本审美,这是经过数千年的传承沉淀下来的中华文化的精髓,“这个是不能改的”。

青春版昆曲《牡丹亭》

 

(来源:南方日报)

 

 

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