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丹麦皇家芭蕾舞团总监:走近观众,才能知道他们真正需要什么

发布日期:2016年06月22日
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“古典艺术面临当代挑战”是当今世界各国艺术家共同面对的课题。日前,丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监尼古拉·胡贝在接受媒体采访时直言,舞团也曾遭遇观众人数减少、观众趋于老龄化的危机,最终他们能度过难关、赢回年轻观众,依靠的是“除了在古典故事中注入当下思考,运用现代科技手段丰富表演形式外,艺术家们走下舞台、走出剧场、走到年轻观众中去,至关重要。”

 

 

6月23日-26日,丹麦皇家芭蕾舞团将带着《拿波里》(右图)《仙女》(左图)两部“镇团之宝”以及近代芭蕾史上最赫赫闻名的巴兰钦作品《主题&变奏》献演于东方艺术中心。

 

 

中国观众成熟了

很难想象,在马林斯基歌剧院芭蕾舞团、圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团等世界级舞团近年来相继造访申城的同时,同等级别的丹麦皇家芭蕾舞团居然是首度来沪举行大规模演出。对此,胡贝颇为腼腆地表示:“无论是2008年受邀在北京参加奥运演出,或是这次来沪演出,都是机缘巧合。”

就沪上芭蕾迷而言,丹麦皇芭是姗姗来迟,胡贝却觉得现在正是成熟的时机:“记得2008年在北京时,感觉观众反应普遍冷淡,不想前几天我们再度造访北京时,台下反响热烈了许多,我们能感受到观众回馈的能量,他们对芭蕾的欣赏力也提高了很多。经过了这8年的时间,中国观众明显成长了,也成熟了。”

芭蕾是流动艺术

丹麦皇家芭蕾舞团创建于1748年,是历史最悠久的芭蕾舞团之一。有“芭蕾之父”美誉的舞蹈大师布农维尔曾担任该团艺术总监长达近半个世纪之久,“布农维尔风格”、“丹麦学派”至今都是丹麦皇家芭蕾舞团独特风格的代名词。

此次舞团带来的作品中,《拿波里》是布农维尔和丹麦芭蕾学派最重要的代表作品,而《仙女》是布农维尔创作的唯一一部悲剧。此次来沪的《仙女》版本,是胡贝最新改编的北欧极简版,他在这部“镇团之宝”中加入了自己的思考。与此同时,舞团还带来了近代芭蕾史上最赫赫闻名的巴兰钦创作的《主题&变奏》,结合了柴科夫斯基的音乐演绎了一段更具现代意味的“音乐芭蕾”。

在尼古拉·胡贝看来,将现代元素融合进世界上最古老的芭蕾舞团,是在继承布农维尔芭蕾遗产下的全新体验和创作。继承并不代表着刻板地重复,胡贝说:“人们只知道‘布农维尔风格’、‘丹麦学派’是舞团(丹麦皇芭)的风格。但其实自1920年开始,我们就每年都会邀请当下最知名、最有才华的舞者对传统剧目进行现代编舞,锐意创新也是我们的风格。即便是演绎无数次的《仙女》,我们也期望不同的版本能带进新的眼光和思维。毕竟芭蕾舞是流动的艺术,它不应该被当做博物馆摆设静态保存。”

古典的现代演绎

“丹麦皇家芭蕾舞团很古老,当年的皇家剧院也很古老,但现在一切都不同了,舞台科技的日新月异带来更为丰富的舞台呈现,我们的新剧院里有各色技术,可以让我们不断去尝试,将舞台科技运用在现代编舞中,科学发展为舞蹈带来个性。”在沉浸于技术革新给芭蕾带来更多可能的同时,胡贝也指出:“古典芭蕾的现代演绎不只是为了芭蕾艺术的探索,也是为跟上时代的审美,引领观众走入芭蕾更为广阔的延展空间。”

即便知道大多数观众还是钟情于有完整故事的古典芭蕾,丹麦皇芭每年的演出计划中,依然有40%是相对抽象、不具叙事性的现代芭蕾。“芭蕾要发展,就要推动观众逐步接受抽象但更接近舞蹈本质的现代芭蕾。”胡贝坦言:“如今芭蕾舞台上最多的就是古典剧目的现代演绎,譬如男版《天鹅湖》等,都是在一个人们极为熟悉的故事的基础上,注入贴合时代的思考和现代极简主义的审美。而我们剧院常年演出的巴兰钦作品,也是古典剧目兼顾现代意识,这样的作品对观众而言是非常好的一种嫁接和过渡,让他们能逐渐适应和接受芭蕾的现代化。”

在在全球的古典艺术都面临着“观众流失”这一难题时,丹麦的剧院却在经历了一段低潮后,重新赢得了年轻观众的心。对此,胡贝分享经验说道:“除了在古典故事中注入当下思考,运用现代科技手段丰富表演形式外,艺术家们走下舞台、走出剧场、走到年轻观众中去,至关重要。如果他们不靠过来,你只有走过去。走近观众,才能知道他们真正需要什么。而事实上,就算是年轻人也是偏爱现场演出的,尤其好像芭蕾这种只有在现场才能触摸其魅力的艺术,渐渐的,观众也就回来了。”

(来源:新民晚报)

 

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